PINK FLOYD – Hollywood Bowl - 1972

Há registros ao vivo que documentam uma apresentação; outros capturam o exato momento em que uma obra-prima ainda está sendo construída. Este concerto do Pink Floyd, realizado no Hollywood Bowl, em Los Angeles, em 22 de setembro de 1972, pertence claramente à segunda categoria. Diante de uma plateia que ainda não conhecia o futuro reservado àquelas composições, Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright e Nick Mason apresentaram praticamente toda a suíte que, cerca de seis meses depois, se transformaria em The Dark Side of the Moon.

Uma pequena correção histórica se faz necessária, pois o álbum não foi lançado em 1974, mas em março de 1973. A associação com 1974 provavelmente vem da célebre apresentação de Wembley daquele ano, posteriormente lançada oficialmente. No Hollywood Bowl, porém, o público ouviu antecipadamente todas as peças que formariam o disco, ainda com arranjos em desenvolvimento e algumas diferenças bastante reveladoras. O próprio Pink Floyd confirma que o material foi parcialmente desenvolvido nos palcos antes de sua gravação definitiva em Abbey Road.

Desde os primeiros efeitos de Speak to Me e a entrada contemplativa de Breathe, percebe-se que a arquitetura conceitual do trabalho já estava estabelecida. A sequência flui como uma longa reflexão sobre o tempo, a ansiedade, a morte, o dinheiro e a fragilidade da mente humana. Entretanto, o que se ouve aqui não é simplesmente uma reprodução antecipada do álbum: é uma versão mais crua, orgânica, visceral e, em alguns momentos, quase experimental daquela música.

A diferença mais marcante surge em On the Run, ainda apresentada como The Travel Sequence. Em lugar da pulsação eletrônica vertiginosa que seria criada em estúdio, encontramos uma passagem instrumental conduzida por guitarra, baixo e teclados, muito mais próxima do Pink Floyd psicodélico do início da década. The Great Gig in the Sky, anteriormente chamada The Mortality Sequence, também aparece sem a histórica interpretação vocal de Clare Torry. A composição repousa sobre o piano de Richard Wright e assume uma atmosfera mais sombria e meditativa, como se ainda procurasse a forma emocional definitiva que alcançaria no disco.

Outras músicas já se encontram surpreendentemente próximas das versões conhecidas. Time possui sua dramaticidade essencial, sustentada pelos tambores de Nick Mason, pelos teclados de Wright e pela voz expressiva de Gilmour. Money já exibe sua métrica incomum e seu caráter irônico, enquanto Us and Them se espalha pelo anfiteatro com solenidade e melancolia. Em Any Colour You Like, então conhecida como Scat, o grupo abre espaço para a improvisação, fazendo dos sintetizadores e da guitarra uma espécie de conversa cósmica.

O encerramento da suíte, com Brain Damage e Eclipse, é particularmente emocionante. Ainda sem toda a grandiosidade vocal e os detalhes de produção que seriam acrescentados em estúdio, as duas faixas revelam a força da concepção de Roger Waters. Ao chegar ao último acorde, fica evidente que o Pink Floyd já havia encontrado algo maior do que uma simples coleção de canções: havia criado uma experiência contínua, capaz de transformar inquietações humanas universais em música.

Depois dessa impressionante visão do futuro, o concerto retorna ao repertório já conhecido. One of These Days avança com peso e agressividade; Careful with That Axe, Eugene constrói seu habitual clima de ameaça; e Echoes, estendida e profundamente atmosférica, reafirma a extraordinária capacidade do quarteto de criar paisagens sonoras. Relembra também de Set The Controls For The Heart Of The Sun e, A Saucerful of Secrets completa a viagem, recuperando o lado mais abstrato e imprevisível da banda.

A gravação possui as limitações naturais de um registro de época, mas isso pouco diminui sua importância. Na verdade, certa aspereza sonora contribui para a sensação de estarmos diante de um documento secreto, preservando uma noite em que milhares de pessoas ouviram o futuro sem ainda saber disso. O repertório confirmado da apresentação reúne a suíte completa de The Dark Side of the Moon, seguida por clássicos da fase psicodélica e espacial do grupo.

Hollywood Bowl 1972 é, portanto, muito mais do que mais um registro ao vivo do Pink Floyd. É o momento de uma banda atravessando uma fronteira artística: deixando para trás parte de sua identidade psicodélica e encontrando a linguagem madura, conceitual e profundamente humana que logo a transformaria em um dos maiores nomes da história do rock. Poucos meses depois, aquelas músicas conquistariam o mundo. Nesta noite, contudo, elas ainda respiravam livremente no palco — imperfeitas, ousadas e fascinantemente vivas.

LINK